Los chicos malos de Los Ángeles están de vuelta

"Señores y señoras, nosotros tenemos más influencia con los hijos que tú tiene, pero los queremos. Creado y regalo de los ángeles, Juana’s Adicción”, rezaba una voz en (im)perfecto español antes de que irrumpiera el feroz, energético y gutural “Stop”. Porque así arrancaba en 1990 (sí, hace 22 años) El ritual de lo habitual, tercer disco de la banda angelina Jane’s Addiction. Y no hubo mucho más después de él, discográficamente hablando porque el grupo comandado por el carismático Perry Farrell (también padre del emblemático festival de música alternativa Lollapalooza) implosionó y se tomó un largo descanso, 13 años. Demasiada energía dando vueltas.
 
Tras el show que ofrecieron en marzo del año pasado, los chicos malos de Los Ángeles regresan a la Argentina para presentarse el próximo martes 10 de abril, a las 21, en el porteño Estadio Malvinas Argentinas (Gutenberg 350) con entradas desde $ 200.
Resulta difícil medir la real influencia que posee en el universe rockero esta banda, que en 22 años apenas editó 5 discos oficiales, pero nadie puede poner en duda que buena parte de su legado fue procesado por Nirvana, Rage Against The Machine, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Pearl Jam y Tool. Antes de su irrupción era muy difícil pensar en un movimiento como “el rock alternativo”, que despertó pasiones, odios e incomprensiones, bastará recordar la irónica frase que alguna vez le dedicó un jovencísimo Iván Noble al frente de Los Caballeros de la quema: “alternativo, pelate un higo”.

Sin dudas, que la principal diferencia que puede marcarse entre aquel show gratuito en Puerto Madero exclusivo para los clientes de una empresa de telefonía móvil y el que entregarán este año es que en esta oportunidad presentarán en sociedad el CD The great escape artista, editado en octubre de 2011 por el sello Capitol.
El disco fue craneado por la banda, el productor Rich Costey (Muse, Franz Ferdinand e Interpol) junto a Dave Sitek (TV on the radio), este último participó de la composición y además toca el bajo. En este trabajo, Jane’s Addiction decidió abocarse a la experimentación y para ello contaron con la ayuda de The Masters Musicians of Joujouka, descubiertos originalmente por Brian Jones de The Rolling Stones a fines de los ‘60, para crear el fondo exuberante pero extraño de su primer corte intitulado “End Of The Lies”. Y trascendió que “The Masters of Joujouka” grabaron sus partes para la canción en los desiertos de Marruecos.

Un poco de historia. El lugar y punto de partida de la banda hay que ubicarlo en la ciudad de Los Ángeles en 1985, cuando Farrell conoce al bajista original de la banda: Eric Avery, e inmediatamente se conectan y comparten una perspectiva musical buscando sacudir las cosas. Solo habrían de perfeccionar aun más esa idea con la llegada de Perkins. Y terminó de ponerse en su lugar cuando Perkins sugirió a Navarro, y la primera encarnación de la banda se solidificó.
Tras varios shows incendiarios en bares de L.A, en 1987 editaron su primer disco Jane´s Addiction por la independiente Triple X Records. Grabado en vivo en The Roxy, el álbum despertó el interés del país y presentando su estilo único al mundo.

En 1988, Jane’s Addiction realizó de su primer álbum de estudio, Nothing's Shocking. Y ese fue el punto de partida de todo lo que vendría, el sonido de toda una nueva generación. Farrell líricamente hizo una crónica de la parte desconocida de la vida de L.A., contando historias personales que se identificaban en los fans. Los personajes que pueblan las canciones como las del single debut “Jane Says”, “Ted, Just Admit It…” y “Had A Dad” estaban tan vivos como su música. Farrelll examinaba sexo, violencia, amor y drogas con un estilo parecido al de Marquis de Sade como también al del ingenio y la visión de Andy Warhol. El arte del álbum, una escultura desnuda de la novia de Farrell en ese momento, y el video de “Mountain Song” ambos fueron ampliamente prohibidos.
Y las prohibiciones seguirían con la aparición del referido Ritual de lo habitual (1990), en el que en la tapa se ve las esculturas de un chico y dos chicas desnudos: Perry Farrell y dos señoritas. El autor de tan provocadora expresión de arte es el propio Farrell. La discográfica, ante la avalancha de protestas por parte de los protectores de las buenas costumbres, obligó a la banda a diseñar una portada alternativa. Farrell lo hizo y les regaló un fondo en blanco con una única leyenda: la primera enmienda de la constitución de los EEUU (a favor de la libertad de opinión). Y como si eso no fuera poco en la contraportada escribió: “Los sueños plagados de sífilis de Hitler casi se hacen realidad. ¿Como pudo pasar? Tomando el control de los medios de comunicación. Un país entero guiado por un lunático. Nosotros debemos proteger nuestra primera enmienda, antes de que los sueños enfermos se conviertan en ley. Nadie se burla de Hitler?!?”
Pero al margen del ruido superficial, los muchachos tenían entre manos un disco explosivo que bancaba la parada desde sus canciones. Allí están “Stop”, “Three Days”, “Then She Did…” o “Been caught stealing”. Y pese a que varias de las canciones exceden los 8 minutos de duración, el álbum fue 3 veces disco de platino en los Estados Unidos.

En 1991 llegó la gira final y para despedirse a lo grande Farrell inventó el Lollapalooza. Aunque nunca se fueron del todo porque en 1997 la banda se embarcó en el exitoso “Relapse Tour” con Flea de Red Hot Chili Peppers en el bajo, y grabaron juntos el track de la canción “Hard Charger” para el soundtrack de la película sobre la vida de Howard Stern intitulada “Private Parts”.
Aunque hubo que esperar hasta 2003 para escuchar un nuevo trabajo discográfico de estudio, Strays, desparejo pero que incluyó “Just Because”, su más grande single en ser puesto #1 hasta la fecha.
Y así llegaron hasta estos días, con encuentros y desencuentros, y con un regreso a nuestro país programado para el 10 de abril que se aproxima.